Gracias a La Odisea de Christopher Nolan, ha vuelto a tener visibilidad la legendaria práctica de reimaginar una historia, pero este trabajo de recrear y aportar nuevas sensibilidades a una épica del pasado no es nuevo ni mucho menos aislado. Desde tiempos incluso anteriores a la invención de la escritura, los seres humanos han utilizado los relatos mitológicos y leyendas para tratar de comprender aquello que no podían explicar de otra forma. A su vez, este recurso ha servido para comunicarnos con múltiples generaciones de nuestro pasado y acercarlo, hacerlo más familiar y parte de nosotros mismos.
Reimaginar es un proceso creativo que ha nutrido las artes y, en la literatura, ha tenido un auge desde el cambio de siglo y novelas como Circe (2018) y La canción de Aquiles (2011) de Madeline Miller que han llamado el atractivo de miles: son dos de los best sellers más atractivos en la industria, se han traducido a más de 32 y 40 idiomas respectivamente y, La canción de Aquiles por sí sola ha vendido más de 3 millones de ejemplares.
En Circe, Miller narra la biografía de la protagonista homónima que descubre la brujería, razón por la cual es desterrada a una solitaria isla, donde crece y sortea distintas adversidades derivadas por los dioses y el dominio masculino.
En La canción de Aquiles, ella narra la relación entre Patroclo y Aquiles, que comienza con una amistad y evoluciona a un romance. Con estas novelas, Miller ha logrado apropiarse de la mitología y traerla a las sensibilidades contemporáneas, enriqueciéndolas y aproximando la historia de Homero; y aunque de manera distinta, se asimila al trabajo audiovisual de Nolan, pues han logrado resonar fuertemente con lectores y espectadores en todo el mundo.
Diego Guaita, dueño y librero de la Librería Salvaje ubicada en Barrio Italia, comenta a Revista Punto C que parte del atractivo de este tipo de novelas que hablan de dioses, leyendas y mitologías reside en que “hay una verdad que se esconde ahí entre la magia, el destino y todas estas ideas que intentan explicar con desesperación el camino de la humanidad”.
Y es que, antes de los conocimientos científicos, de los estudios de laboratorio y de las escuelas, teníamos las historias. Una de las grandes maravillas de la literatura es que ha permitido que los relatos –que en un origen fueron orales y luego se llevaron al papel–sobre cómo funciona el mundo, las relaciones y la experiencia humana en sí misma trasciendan épocas y culturas.
El arte de la palabra escrita ha generado un diálogo que de otra manera sería prácticamente imposible de tener. Así, Cecilia Pinto, creadora de contenido en Instagram con el usuario @libros_atenea, destaca que este tipo de obras literarias generan “nuevas voces y lecturas a clásicos que se encuentran en el imaginario de todos pues son parte de la cultura general. Es fácil, para los lectores, acercarse a ellos porque conocen en alguna medida esa historia, pero ahora desde otra mirada y eso ayuda a generar conversaciones y reflexiones nuevas en torno a ellas”.
Ahora, además de novelas contemporáneas, cine y producciones audiovisuales en redes sociales, obviamente los mitos dialogan con autores más canónicos. Guaita de Salvaje Librería destaca que “le gustan mucho los poetas y escritores que hablan de dioses, como cuando Gabriela Mistral menciona a Gea, o cuando lo hace Shakespeare y Dante. Siempre están todos metidos”. Mistral hace referencia a Gea en diferentes instancias: en sus cartas, en su prosa y en su poesía; y utiliza la figura de la diosa griega para referirse simbólicamente a la Madre Tierra mas no solo como una deidad, sino también como el sustento vital y nodriza que cobija a la humanidad.
Por su parte, Dante en la Divina Comedia y su viaje creativo y narrativo a través del Infierno, Purgatorio y Paraíso hace referencia a los dioses de la mitología grecorromana como alegoría y referencias literarias. Shakespeare, en varias de sus obras teatrales, menciona a dioses (principalmente de la tradición romana) como símbolos, metáforas y como personajes (por ejemplo, Juno y y Ceres en La tempestad).
¿Y las latinoamericanas? ¿y las historias chilenas?
Ahora bien, la mitología europea no es la única que existe y, mucho menos, de la única que se ha escrito. En Chile y Latinoamérica la relación es más convulsa y parte de ella también es más reciente, ya que nuestros mitos, leyendas y épicas provienen de diversos tiempos históricos: por un lado tenemos los más antiguos que provienen de la época precolombina, en la que los relatos orales de los pueblos indígenas poseen un rol central y uno de los más grandes exponentes es el Popol Vuh que viene de la tradición Maya. Luego, tenemos el periodo de colonización española que por siglos permeó, mezcló y borró historias que ya existían; a nivel local, uno de los referentes es la épica de Alonso de Ercilla La Araucana. La más reciente, pero no por ella menos importante, son las que surgen en el siglo XIX con el asentamiento de las repúblicas latinoamericanas y la construcción de los nuevos Estados-nación que necesitan contarse historias para así forjar una identidad que hasta entonces no era realmente un tema, aquí es donde nace la chilenidad, argentinidad, peruanidad, etc.
Un ejemplo de este último caso en Chile y la industria editorial es Taguada (2025) de Andrés Montero; en ella se narra el duelo de dos payadores que, según la tradición oral, ocurrió en 1830 en San Vicente de Tagua Tagua. Esta confrontación se convirtió en un mito campesino que simboliza el ingenio, la resistencia y el choque de mundos: el pueblo mestizo frente al terrateniente criollo. Apelando también al simbolismo folclórico y mitológico indígena, Cristián Raveau, quien fue ganador del Premio Barco de Vapor 2021, publica La noche del Tué Tué en 2024. En esta novela, él reinventa el mito típicamente sureño y de las creencias mapuches del Tué Tué y lo transforma en una novela juvenil de terror y misterio, donde mezcla secretos familiares y supersticiones. Por su parte, en 2023, Daniela Catrileo publica Chilco y, a diferencia de los anteriores, ella no reimagina una historia, sino que la resignifica: en su novela la mitología funciona como una forma alternativa de comprender el mundo e incorpora elementos de las cosmovisiones mapuche y quechua para cuestionar la mirada colonial. Así, sus protagonistas establecen relaciones distintas con la naturaleza, la muerte, el territorio y la memoria.
Pero este ímpetu interpretativo e imaginativo en nuestra literatura también tiene un pasado y encontramos en Sonia Montecinos una exponente. Ella es escritora, antropóloga y premio nacional de Humanidades y Ciencias Sociales y publicó La revuelta en 1988. Mediante una narrativa prolija y personajes femeninos que contienen multitudes, ella se da el espacio para incorporar estructuras míticas, elementos mapuches y rituales en una obra que fue reditada en 2020. También es necesario mencionar a Oreste Plath quien fue un poeta que, a su vez, se dedicó a la investigación y recopilación del folclor chileno desde la década de 1940 hasta su muerte en 1996, es gracias a una iniciativa de él que se fundó la Asociación Folclórica de Chile en 1943; esta entidad por veinte años se dedicó a investigar y dar un espacio formal de apreciación al folclor y tradiciones chilenas.
Quizá hoy hablamos de la mitología gracias a un trabajo audiovisual con un presupuesto millonario y actores de renombre, pero los relatos que hablan de nuestros orígenes no solo como sociedad, sino como humanos son historias que han desafiado el tiempo, el medio de producción y se han vuelto parte de nosotros. Como comenta Cecilia de @libros_atenea, estas son “historias que se siguen repitiendo y se siguen viendo en la actualidad”. He ahí la clave: “se siguen viviendo”: nosotros seguimos viviendo el desamor, la soledad, la tristeza, el duelo y luchando contra fuerzas que se escapan a nuestras capacidades, pero la experiencia humana, al final del día, no ha cambiado fundamentalmente– ha cambiado la tecnología, comodidades, conocimientos, pero no los sentimientos y la capacidad de (re)imaginar.
Nuevos medios, nuevas adaptaciones
Para aquellos que quizá no gozan de la lectura, la aproximación audiovisual a estos relatos es una opción. Canales de Youtube como Destripando la Historia, que se fundó en 2017, realizan adaptaciones musicales de la historia de dioses y personajes mitológicos de las tradiciones clásicas europeas, egipcias, nórdicas, hinduistas, entre otras. Actualmente, tienen más de 5,8 millones de seguidores en su cuenta y han realizado conciertos en gran parte de Iberoamérica, de hecho, visitaron Chile en 2023, 2024 y 2025 (en esta última ocasión realizaron presentaciones tanto en Santiago como en Concepción).
También existe la contraparte angloparlante y que se estableció en la plataforma de Tiktok: EPIC. Ésta es una adaptación cantada que utiliza diversas técnicas narrativas que están influenciadas por el animé, los videojuegos y el teatro para contar la historia de La Odisea de Homero y lo que vive el protagonista al intentar regresar a Ítaca después de la Guerra de Troya que duró diez años.
