En este Día de la Música Chilena, hablamos con Macarena Campos, más conocida como Masquemusica. Una artista que ha sabido abrirse paso en una compleja industria nacional, con proyectos que combinan géneros musicales y se mantienen a la vanguardia. En conversación con Revista Punto C, aborda la importancia del folclore en las raíces musicales del país, su nuevo proyecto y las deficiencias del sistema de fondos de cultura del momento.
Es casi un secreto a voces que en las últimas décadas ha mutado el sonido de la música en Chile. Cada vez aparecen más propuestas sonoras variadas, estéticas definidas y la intención de escalar lo más alto posible; ese es el caso de Macarena Campos, más conocida como Masquemusica.
Con más de quince años en la industria, hay quienes aseguran que muchos reconocen más su voz que a ella por sí sola, lo que no es negativo: tiene una consolidada carrera que inició en los coros y surgió desde el hip-hop. Ha participado en Lollapalooza, fue telonera de Alicia Keys y parte del line up del festival Ruidosa 2025, en su primera versión en el país.
Hace poco más de cinco meses lanzó su segundo álbum de estudio: La belleza de lo roto. Un proyecto de 55 minutos que combina tanto géneros musicales como sonidos. Once canciones y once interludios que atrapan al oyente en una atmósfera envolvente que va más allá de la voz, las colaboraciones y las historias de cada canción.
En medio de la promoción de ese proyecto Masquemusica conversó con Revista Punto C acerca de sus nuevos desafíos, sus expectativas para el futuro, las dificultades actuales que sufre la industria musical y las raíces que la conectan al coro interminable de voces latinoamericanas y, por supuesto, chilenas.
“La gira partió en Temuco, Osorno y Pucón. Luego vino la segunda patita: Viña del Mar, Puerto Montt y Concepción”, comenta Masquemusica. “Voy mostrando mi nuevo trabajo, mi nuevo disco. Lo interesante de esta nueva etapa es que ya no vamos solo con DJ, ahora vamos con banda. Creo que así le sumamos valor al sonido del proyecto”, suma.
En La belleza de lo roto el sonido es fundamental. El viaje visita el hip-hop, el reggae, R&B, con toques de folclore y rap. Con banda en vivo se logra un disfrute más cercano a lo que se escucha a través de los audífonos.
En medio de la promoción, Masquemusica grabó una sesión musical en el Museo de Arte Contemporáneo (MAP), dirigida por Rocío Horta, es una propuesta sonora y visual de cuatro canciones, grabadas incluso antes de que el disco fuera publicado: “No sabía cuál iba a ser la recepción de las canciones. Lo hice como de guata y eso fue super bacán porque como artista independiente no siempre tienes estas oportunidades”, asegura.
La belleza de lo roto y la interdisciplina
Además de ser artista, Macarena también es periodista. En la conversación comparte acerca de su pasión por las letras, lo que se complementa con la composición y con las ganas de escribir literatura: “Veo el disco como un libro, cada canción es un capítulo. Parte desde la desesperanza absoluta de ´no me quiero ir de acá´ a todas las cosas que van pasando en una vida, cuando uno le toma el valor, cuando le pasa algo más fuerte: te anuncian una enfermedad y dices ´me puedo morir y justo no quiero´´, comenta.
La artista hace uso de ese concepto: no se queda solo con la música, que según sus palabras es inagotable. Busca nuevas maneras de expresión, que, en algunos casos, se complementan: “Tengo unos pequeños cuentos escritos. La vida se puso complicada y tuve que parar un poco, pero quiero retomar y ojalá el próximo año ya tener un proyecto listo. Hacer unas pocas ediciones y ampliar este universo. No son las canciones convertidas en cuento, sino que historias a partir de lo que canto”, dice.
En esta mezcla de música y literatura, apareció el recuerdo de la Cátedra Abierta de Julieta Venegas en UDP, realizada en agosto. Masquemusica asistió al encuentro y destacó la importancia de encontrar estas referentes: mujeres valientes que dicen lo que piensan y crean a través de la sensibilidad y la fortaleza.
“Ella encuentra temas necesarios y los convierte en canciones. Pienso en las separaciones de amigos, no es algo de lo que se hable tanto, y ella dijo que hay muchas canciones de amor de pareja, pero hay pocas sobre la amistad y que está feliz de haber contribuido con una. Quiero hacer eso también, salir de los lugares comunes y encontrar estos temas que son importantes para mi y para los demás”, reflexiona.
La belleza de lo roto surge desde un punto similar. Toma todo aquello que duele y lo transforma en crecimiento. “Cuando uno está roto, mal, triste, cuando te destruyen, es el momento en el que uno crece realmente. Es un momento muy rico para crear”, asegura.
La importancia de las referentes y las raíces
Hablando de referentes surgen nombres variados: Cecilia, Miriam Hernández, Ana Tijoux, Mamma Soul, Natalia Lafourcade, Violeta Parra, Mercedes Sosa (de quien incluye un sample en Game over). “Son mujeres que cantan de amor, pero también cantan de política”, dice Masquemusica.
“Son mujeres que siempre dijeron lo que sentían y eso es super importante y valorable, porque en ese tiempo nadie hablaba de las cosas que ellas ponían sobre la mesa, más en el caso de Sosa, que era super política; ocupaba el folclore, rescataba canciones para darles permanencia y para decir cosas que no eran tema en esos años”, analiza sobre los discursos. “De todas maneras, las mujeres siempre han estado con esa bandera en Latinoamérica. Y afuera también, en el pop: Lady Gaga, Beyoncé; dándole visibilidad a las comunidades”, suma.
En ese sentido, Masquemusica reconoce la importancia de las raíces, desde lo personal y lo musical. Entiende el folclore, nacional y latinoamericano, como clave y guía para la creación artística. “El folclore me ha marcado. Mi papá ama la cueca y las bandas chilenas. Siento que no todos tenemos la suerte de nacer en Chile, tenemos un lugar privilegiado, en las líricas, en el folclore”.
Recuerda también su época universitaria: “Desde entonces estaba ligada al mundo de la cueca, hice documentales, todos mis trabajos eran sobre folclore. Y creo que es importante, hay que estar conectado con esas raíces, y cuando se habla de Chile, uno debe estar con una pata ahí, en la cueca, en los cantautores”.
Respecto a la emocionalidad de la música, tanto suya como del país, establece un sentimiento común: la melancolía. “Somos un país largo, angostito, tenemos depre… pero somos alegres igual, por eso nuestras canciones son así, tristes pero bailables”.
Además de nombrar a aquellos artistas y bandas históricas que han marcado la trayectoria musical del país, se toma un momento para hablar de los que podríamos llamar emergente. Relaciona la memoria con las referencias, con los guiños y los homenajes: “Candelabros, Los Templos, son la juventud; quieren ser parte de la historia y están haciendo su propia historia. No les asusta ni les da vergüenza contar que escuchan a ciertos artistas e incluso se atreven a colocarlos en sus propias canciones, de eso se trata la música chilena”.
La falta de criterio en los Fondos de Cultura 2026
Este año los fondos de cultura han dado de qué hablar. La prensa tanto como las y los usuarios de esta plataforma denunciaron una serie de situaciones que afectan al sector artístico del país: disminución de los presupuestos, exigencia de documentos nuevos en la postulación e incluso restricciones de contenido de acuerdo a lo establecido en la ley Nº 19.846, sumado a fallas en la plataforma que terminaron en extensión de los plazos de cierre.
Esto, sin duda, afectó de manera directa e indirecta a Macarena y su trabajo, ya que asegura que tanto el disco como la gira fueron financiados, en parte, gracias a fondos de cultura, por lo que cuestiona las consecuencias que las modificaciones ocasionarán en el sector musical.
“Las personas que hoy están al al mando de esta situación, de esto que es tan importante para la cultura, no son quienes hacen música, no ven el panorama real. Nadie se hace millonario con un fondo, de hecho, es un rubro super precario”, dice Macarena. “Hay que dividir el fondo entre la difusión, la producción, la creación, todo. No alcanza”, agrega.
Además de la disminución presupuestaria para estos fondos, la artista activa el llamado también para una nueva regla: si alguna persona del equipo ganó un fondo el año anterior, no lo puede volver a ganar este año. Según cuenta Macarena, esto afecta a muchas bandas, sobre todo, pues no es viable pensar en cambiar de productores o músicos en cada proyecto. “Cada artista arma a su grupo de abajo y con esto, ya no es tan viable. Eso pasa, nuevamente, porque quienes toman las decisiones están super alejados del mundo de la creación”, dice.
Por último, Masquemusica hace un llamado a los fans, a quienes asisten a los conciertos: “Lamentablemente la gente tiene muy interiorizado usar la tarjeta de crédito cuando vienen artistas internacionales, pero eso no ocurre con los artistas locales. Si no nos apoya nuestro propio país, ¿quién lo va a hacer? Es importante que escuchemos música chilena, latinoamericana”, cierra.
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